RAABEART
RaabeArt se définit en tant que "laboratoire
interdisciplinaire et nomade". Il se sert des connaissances
et des outils de domaines d'activité variés.
Il met en confrontation l'art et des disciplines qui permettent
une compréhension plus complète et donc un
enrichissement de la performance artistique. Il peut avoir
recours à la sociologie, aux statistiques, à
l'urbanisme... tous les outils nécessaires à
une meilleure perception de l'oeuvre d'art sont utilisés.
RaabeArt incite la confrontation entre les arts performatifs
et figuratifs. La performance artistique ne se fait pas
a priori ; elle découle des résultats des
analyses engagées, qui font évoluer le projet.
La performance accorde peu de place au ressenti et à
la sensibilité. Elle vise au contraire un contenu
plus objectif, plus ancré dans la réalité,
dans une forme approprié, un espace transformé,
qui porte le discours.
RaabeArt propose une recherche de la connaissance par l'expérience
directe, sans étiquette a priori, mais plutôt
en privilégiant la transparence des processus. RaabeArt
se nourrit des interactions avec son public, qui est amené
à développer son esprit critique. Le projet
est en constante évolution et n'est jamais clos.
METHODE
Les processus de développement des projets de RaabeArt
suivent une méthodologie scientifique, s'appuient
sur des analyses rigoureuses.
RaabeArt rejette les modèles homologués et
préfère l'empiètement et les contaminations
des codes et des langages.
RaabeArt utilise le "mécontentement" comme
méthode afin d'envisager obligatoirement de nouveaux
parcours de recherche. Il privilégie la mise en valeur
de l'essentiel.
De cette façon, aucun projet n'est jamais définitivement
achevé. Les créations laissent place à
d'éventuelles modifications ultérieures, résultats
d'interactions entre les auteurs du processus créatif
et le public ou d'autres interlocuteurs.
Pour RaabeArt, il n'existe pas de différence essentielle
entre l'artiste et l'artisan. Il est possible de les rassembler
en une seule communauté d'auteurs.
